L’édition originale d’une invention de Jean-Sébastien Bach surprend souvent le pianiste. En effet, la partition ne contient aucune nuance. De plus, le texte ne présente aucun signe d’articulation ni indication de vitesse. Cette absence de directives effraie parfois les élèves. Pourtant, Bach vous offre ici un formidable espace de liberté. Par conséquent, vous devez construire votre propre discours musical sans copier machinalement une référence. Comment interpréter l’Invention 8 de Bach ?
La suite est pour vous.
La vidéo : interpréter l’Invention 8 de Bach
La question du tempo : fuir la course à la vitesse
Beaucoup de musiciens tombent dans le piège de la vitesse excessive. Ils imitent alors certaines interprétations extrêmes et transforment la pièce en machine à coudre. Or, la précipitation détruit souvent la clarté polyphonique.
En réalité, la musique de Bach exige une grande lisibilité. L’auditeur doit percevoir chaque voix, chaque modulation et chaque entrée du sujet. C’est pourquoi un tempo modéré permet de faire respirer les phrases. De cette manière, vous donnez du relief aux tensions harmoniques. Choisissez donc une pulsation stable pour valoriser la structure plutôt que la pure démonstration technique.
Les quatre piliers de l’articulation pour interpréter l’Invention 8 de Bach
Par ailleurs, l’articulation représente la plus grande richesse du jeu au clavier. Vous pouvez transformer radicalement le motif de l’Invention n°8 grâce à quatre approches fondamentales :
- Le tout legato : Cette option crée d’abord une ligne très fondue. Toutefois, elle manque de rebond et engendre une grande monotonie sur la durée.
- Les croches piquées et doubles croches liées : Cette formule installe un contraste vigoureux. Ainsi, elle détache parfaitement le sujet du contrepoint.
- Les croches détachées et doubles croches liées : Ce toucher perlé incarne l’esthétique baroque classique. Cependant, il impose un tempo mesuré pour conserver une parfaite netteté.
- Le lié-piqué : Enfin, ce mélange équilibré combine la rondeur du legato et la vitalité du jeu piqué.
En outre, vous pouvez varier votre articulation selon les sections. Par exemple, liez uniquement le premier temps des mesures 15 et 19. Ensuite, terminez ces formules par des croches piquées pour rompre la répétition du motif.
Guider ses nuances par l’analyse harmonique
À l’origine, Bach écrivait pour le clavecin, un instrument dépourvu de crescendo progressif. Néanmoins, vous jouez aujourd’hui cette pièce sur un piano moderne. Vous disposez donc d’une immense palette dynamique. Toutefois, vous ne devez jamais poser vos nuances au hasard.
Au contraire, laissez la structure harmonique orienter vos contrastes sonores. Traitez d’abord les zones de transition comme des ponts en adoptant une nuance plus douce. Ensuite, marquez le premier temps des marches pour souligner les changements d’accords. Finalement, l’architecture de la pièce dicte naturellement votre gestion du son.
L’ornementation et la liberté de l’interprète
D’autre part, la tradition baroque encourage l’interprète à colorer son discours musical. Dès lors, vous pouvez enrichir la partition avec quelques ornements bien placés. Ajoutez par exemple une broderie sur la cadence de la mesure 11. De même, placez un grupetto à la mesure 20 pour relancer la grande marche descendante. Ainsi, ces ornements personnalisent votre version sans dénaturer le texte original.
Construire son interprétation avec un support d’étude
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